ARTE Y TECNOLOGÍA
Descripción general:
sta actividad propone una aproximación experimental a la tecnología a través del arte. En lugar de centrarse en la técnica, se explora la creación como medio para comprender, criticar y reapropiarse de las tecnologías y sus impactos sociales y políticos.
OTRAS FORMAS DE HACER Y VER TECNOLOGÍAS
Descripción general:
A lo largo de 20 horas de trabajo colaborativo, las personas participantes crean piezas artísticas que dialogan con herramientas tecnológicas, datos y prácticas digitales contemporáneas. El objetivo no es solo generar obras, sino construir una experiencia compartida donde el arte actúe como forma de reflexión crítica. A través de una metodología abierta y no escolarizada, se da espacio a la exploración libre, la prueba y el error, el pensamiento simbólico y las emociones como caminos legítimos para aprender sobre tecnología. El proceso culmina en una exposición colectiva abierta a otras personas de la comunidad.
Objetivos:
Comprender la tecnología desde una mirada crítica, creativa y situada.
Experimentar con lenguajes artísticos para abordar temas complejos como la vigilancia, los datos, la automatización o la inteligencia artificial.
Promover formas no convencionales de aprendizaje tecnológico, más sensibles, políticas y colectivas.
Fomentar el pensamiento crítico a través de prácticas visuales, performáticas, sonoras o multimediales.
Duración total estimada: 20 horas
Pasos a Seguir y Dinámicas:
Inspiración y temas (2 horas)
Se revisan colectivamente obras que cruzan arte y tecnología desde una mirada crítica. Se elige un tema a trabajar y un formato libre: instalación, visualización, pieza sonora, performance, escultura, etc.
Exploración tecnológica (4 horas)
Se introducen herramientas básicas para apoyar la creación: Arduino, software libre, sensores, motores, edición de sonido, etc. Se fomenta el juego, la prueba y el error como formas válidas de exploración.
Producción de piezas (10 horas)
Los equipos crean sus obras en un taller abierto con estaciones de herramientas. Se prioriza el proceso por sobre el resultado y se documenta la evolución de las piezas.
Montaje y exposición (4 horas)
Se organiza una exposición abierta a la comunidad, acompañada por textos explicativos y un espacio de conversación. La muestra busca activar el diálogo y compartir experiencias, más que mostrar productos acabados.
PREGUNTAS PARA CONTINUAR LA CONVERSACIÓN
- ¿Qué sensaciones o reflexiones surgieron en el proceso de creación?
- ¿Es el arte una forma legítima de pensamiento crítico sobre lo digital?
- ¿Qué aprendimos sobre la tecnología que no podríamos haber aprendido de otra forma?
- ¿Qué lugar debería tener el arte en los espacios de aprendizaje tecnológico?
MATERIALES Y NECESIDADES
Herramientas de creación: papel, tijeras, pinturas, materiales reciclados.
Acceso opcional a computadoras, internet, software libre, Arduino, etc.
Proyector, pantallas, espacio para exhibir.
Mesas, impresora, regletas eléctricas.
Recursos inspiradores: ejemplos de arte y tecnología, textos, podcasts.
Ficha técnica del módulo y recursos para documentación del proceso.
Sugerencia: Puede enriquecerse con la presencia de una persona dedicada al arte contemporáneo o a los cruces entre arte y tecnología crítica. Ideal para espacios educativos, laboratorios de medios o colectivos de creación comunitaria.
FICHA TÉCNICA
