PANTALLAS QUE SOMOS: INTERFACES Y MEDIACIONES DE LA IDENTIDAD

Esta actividad propone un taller de creación y reflexión crítica sobre cómo las pantallas, esas superficies aparentemente neutrales, reconfiguran nuestra manera de ver el mundo, relacionarnos y construir quiénes somos. Lejos de ser meras ventanas transparentes, las pantallas son interfaces activas que filtran, codifican y reinterpretan la realidad.

OTRAS FORMAS DE HACER Y VER TECNOLOGÍAS

DESCRIPCIÓN GENERAL

Vivimos en una cultura de la interfaz, donde la pantalla se ha convertido en el principal mediador de nuestras experiencias, afectos y autopercepciones. Esta actividad invita a desnaturalizar este dispositivo a través de un proceso de creación material. Los participantes construirán pantallas híbridas (analógicas y digitales) usando acrílico, proyecciones, sensores y elementos artísticos, para explorar físicamente cómo se modifica la mirada, el cuerpo y la identidad al ser filtrados por una interfaz. El taller combina teoría crítica sobre medios, ejercicios de autobservación y producción colectiva, culminando en una instalación efímera que visibiliza las capas de mediación tecnológica que habitamos.

OBJETIVOS

Cuestionar el rol de las pantallas como mediadoras activas (no neutrales) de la realidad.
Explorar corporalmente cómo las interfaces modifican nuestra autopercepción e identidad.
Construir colectivamente artefactos-pantalla que materialicen críticamente estos procesos de mediación.
Generar un espacio de diálogo sobre la agencia, la intimidad y la representación en la cultura visual digital.

Duración total estimada: 6 horas

PASOS A SEGUIR Y DINÁMICAS

Introducción crítica: ¿Vemos a través o con las pantallas? (1 hora)
Se presenta el concepto de la pantalla como “mediación activa” frente al mito de la “ventana transparente”. Se analizan ejemplos cotidianos (selfies, videollamadas, feeds algorítmicos) y se discute: ¿Qué parte de ti misma/o se amplifica, se oculta o se distorsiona al pasar por una pantalla? ¿Cómo cambia tu cuerpo, tu voz, tu presencia?

Deriva perceptiva: Registro de miradas mediadas (1 hora)
Los participantes salen a registrar —con dibujo, foto, audio o anotaciones— situaciones donde la pantalla actúe como filtro: reflejos en vitrinas, selfies en grupo, personas absortas en sus dispositivos. El objetivo es volverse consciente de la ubicuidad de estas interfaces y de cómo ya habitamos un espacio permanentemente mediado.

Diseño conceptual: ¿Qué pantalla queremos hackear/construir? (1 hora)
En pequeños grupos, se define el concepto de la pantalla a construir. Guía de preguntas: ¿Queremos una pantalla que distorsione, que revele capas ocultas, que obligue a interactuar de otro modo? ¿Qué aspecto de la identidad (la voz, la mirada, la sombra, los datos) queremos poner en crisis? Se elabora un boceto simple.

Construcción de pantallas híbridas (2 horas)
Uso de materiales para construir el artefacto: las placas de acrílico como base física para intervenir (pintar, grabar, adherir elementos), combinadas con tecnologías simples (teléfonos para proyectar, micrófonos para distorsionar la voz, espejos, luces). El acrílico funciona como metáfora de la interfaz: un material que tanto deja ver como refleja.

Exhibición y experiencia corporal colectiva (45 minutos)
Las piezas se instalan en el espacio formando un “circuito de pantallas”. Los participantes circulan, experimentan las pantallas de otros y habitan la propia. Se observa: ¿Qué sensaciones produce cada interfaz? ¿Te reconoces? ¿Te extrañas?

Reflexión final: El cuerpo después de la interfaz (15 minutos)
Conversación guiada: ¿Qué aprendimos sobre la materialidad de las pantallas? ¿Cómo esta construcción física modificó nuestra comprensión de la mediación digital? ¿Qué gestos, resistencias o complicidades tenemos con estas interfaces en la vida cotidiana?

PREGUNTAS PARA CONTINUAR CON LA CONVERSACIÓN

¿En qué momentos sientes que la pantalla te construye y en qué momentos sentís que podés construirla?
¿Qué partes de tu identidad sientes que son más vulnerables o más moldeadas por estas mediaciones?
Si la pantalla fuera un órgano sensorial más, ¿cómo describirías su lógica? ¿Es como la vista, el tacto, o algo distinto?
¿Podemos imaginar pantallas que medién de maneras más conscientes, éticas o colectivas?
¿Qué pasa con los cuerpos y las identidades que no “encajan” bien en los formatos estándar de pantalla?
¿Qué relación hay entre la pantalla que construiste y las redes sociales que habitas a diario?

MATERIALES Y NECESIDADES

2 placas de acrílico transparente por grupo (tamaño aproximado 50×70 cm)

Materiales de arte: pinturas acrílicas, pinceles, cintas, pegamentos, telas, espejos rotos, papeles de colores.

Tecnologías básicas: al menos 1 proyector, 2-3 teléfonos inteligentes, cables de audio, micrófonos pequeños, luces LED, portátiles (opcional para procesamiento simple).

Herramientas: cutter, taladro manual, silicona caliente.

Espacio amplio para trabajar y luego exponer las piezas, con posibilidad de oscurecer.

Ficha técnica del módulo con referencias teóricas (ej: Vilém Flusser, Hito Steyerl, Donna Haraway).

Sugerencia: Esta actividad funciona idealmente como un laboratorio de un día completo. Puede enriquecerse con la participación de un artista medial o un teórico de los nuevos medios. Es particularmente poderosa para grupos que trabajan con imagen, comunicación, educación o activismos digitales.

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